12月10日，北京师范大学外聘教授、编舞家、跨领域艺术家戴剑应邀做客“音舞名家大讲堂”，先后作题为《共域剧场探索创作类作品的创作导向转化》与《共域剧场探索创作类作品的课堂教学转化》的两场学术讲座。讲座在学院二楼排练厅举行，由舞蹈系主任李晶晶主持，舞蹈系全体学生及部分教师到场聆听。
在上午的讲座中，戴剑从“共域现场”艺术模式入手，系统梳理了其理论意涵与发展脉络，重点阐释共域剧场如何在观念层面突破单一门类的舞台生产逻辑，转向以现场性、互动性和多维媒介关系为核心的创作范式。他结合《MO舞道》《Oraisons》等代表作，解析了共域剧场如何融合现代舞、音乐、材料艺术与现场构建，形成极具实验性与现场感的艺术形态。戴剑指出，这种创作不仅是形式的跨界，更是思维与方法的根本转变，源于对当代艺术现场性、互动性与多维表达的深度思考，并结合从2008年北京奥运会开幕式编创实践到纽约大都会博物馆委约作品的创作经历，强调艺术家需要开放视野、跨域合作能力以及对时代文化的敏锐洞察。
下午的讲座转向教学实践层面，围绕“如何将前沿创作理念有效嵌入课堂”这一核心问题展开。戴剑结合多年教学经验，系统介绍了将共域剧场的创作过程、方法与思维转化为课堂教学路径的具体做法，并结合具体案例，引导学生在身体实践、空间实验与材料运用中理解“创作即研究、表演即建构”的艺术逻辑。戴剑指出，课堂应由技能训练型向研究型、生成型实践场域转变，教师在其中应更多承担引导者与共创者角色，构建鼓励试验、允许失败、促进反思的教学环境，以培育具备跨界能力与独立判断力的艺术人才。
两场讲座由创作到教学、由理论到方法层层推进，系统呈现了戴剑在跨领域艺术实践与舞蹈教育领域的思考脉络与实践经验。
本次讲座使师生对当代剧场创作和复合媒介艺术有了更为立体的认识，拓展了我院师生对“共域现场”艺术模式及其教学转化路径的理解，为推动学院在当代舞蹈创作、剧场实验与课程改革方面的探索提供了具有启发性的理论参照与实践范式。
（音乐舞蹈学院 王成欣 黄佳欣/文 田莹莹/图）
专家简介：戴剑，编舞家、跨领域艺术家，北京师范大学外聘教授。获美国本宁顿学院全额教职奖学金并取得艺术硕士学位，其创作跨越舞蹈、剧场、空间、装置与行为艺术等领域，兼具实验性与强烈的现场感，并长期在创作与教学之间保持双向探索。1998年获中国全国舞蹈比赛大奖，并凭首部独舞作品摘得广东演艺新星大赛金奖，该作于2012年入选波士顿国际芭蕾舞比赛指定曲目。先后担任沈伟舞蹈艺术与崔莎·布朗舞蹈团舞者，并在2008年北京奥运会开幕式担任沈伟编舞助理。2014年与叶莲娜·德米亚年科合作的《Blue Room》在纽约现场艺术中心首演，广受好评。2015年受纽约大都会博物馆委约创作三小时现场作品《无声的对话》，回应服装学院春季展览“中国：镜花水月”，《纽约时报》称其“引人入胜”。2016年推出中法合作作品《MO》（2018北京国家大剧院首演）及《WIP》。2019年重启MoveMen项目。2023年前后提出并实践独特的跨领域现场艺术模式“共域现场”，推出《MO舞道》（2023/2024）、《Oraisons》（2024）、《春之祭》（2025）等作品。